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红色题材主题创作仅有目的性或艺术技巧不能成就经典，经典一定是在人与生活及其所处的命运价值选择、历史必然趋势不断锤炼交汇、循环咏叹中走出来的。最近首演的歌剧《八一起义》即是一部见事更见人的佳作。《八一起义》写出了周恩来、贺龙、叶挺、朱德、刘伯承等人在中国革命处于命悬一线的紧要关头，以崇高的理想、坚定的意志、过人的胆量、机敏的智慧，力挽狂澜，绝处逢生，打响以武装斗争反抗国民党反动派的第一枪，开启独立领导革命的新篇章。那是一场惊雷在潜行，是熹光在穿透，是春潮在激荡，而乘风挟雷的正是一群最先感受人民对时代巨变的渴望并决心推动其巨变的革命者。歌剧《八一起义》的每句歌词、每个音符，都在努力表达历史车轮那一声巨响，都在努力描述朝阳喷薄的那一刻庄严，都在努力抒发今人回眸百年艰难与梦想的无尽感慨…… 这一创作，优势和难度并存。优势体现在这个题材的独特性，难度在于如何架构。民族歌剧的选材和呈现基本上以人物为主，在确定核心人物的基础上，选定生发戏剧矛盾冲突的事件来结构戏剧，大多数都是因人设事，也有一些作品看起来是围绕某一重大事件展开，但最终的落脚点依然是“人物”，戏剧事件伴随人物的成长发展向前推进。然而这一题材终究要反映“南昌起义”这一重大事件，与这一事件相关的人物众多，到底应该聚焦在哪些人物身上，无疑相当棘手。我们看到，歌剧从立意上，以“军魂所系”统揽全剧，讲述了当年“党领导军队”的意识觉醒，以及打响第一枪的过程中每个人的信仰和抉择，比较全面地反映了起义的整个过程，既讲述了南昌起义在党史中的非凡意义，标志着党独立领导革命战争、武装夺取政权的开始，也不避讳起义依赖外援攻打大城市，而没有到农村去发动和武装农民，建立农村根据地的经验教训。歌剧重点讲述了起义的艰难决策以及起义过程，并延展到秋收起义从攻打大城市转而向农村进军，这是中国人民革命史上具有决定意义的新起点；延展到三湾改编采取一系列措施从组织上确立党对军队的领导，是建设无产阶级领导的新型人民军队的重要开端；延展到井冈山会师，创建革命根据地……由此，我们随着歌剧走进那个风云变幻的年代，一群热血青年在黑暗中寻找中国的出路，为了心中的梦想和中国的未来在行动。在歌剧舞台上，以塑造群像为主题的作品为数不多，这个剧，毛泽东、周恩来、朱德、贺龙、张国焘等鲜活的形象出现在我们面前。其主人公不是某一个人或两个人，而是一群生龙活虎的青春形象。满台青春，满台阳刚，气势恢宏，洒脱不羁，多么清丽和震撼。另外，该剧还设置了一些普通人的成长，如景芸、哑巴这两个角色，是在考察当时众多群众和士兵的基础上加以虚构和提炼而来。景芸从大革命失败的死人堆里逃脱，来到贺龙的身边，向他描述国民党的倒行逆施，这样的安排使贺龙的转变更有来由。从第一场大革命失败出场，到最后牺牲，以景芸为代表的普通战士，都是从乡土走到革命队伍中。正是这些人构成了革命最终要依靠的社会基石，也构成了革命最终要服务的社会群体。尤其是景芸的那几段重点唱段，从普通人的视角唱出了他们眼中的军队、革命和中国共产党。回旋变奏式的情节架构，张弛交替的戏剧节奏令观者耳目一新。起义的紧张过程，之前复杂的时代风云，之后对中国革命的重大意义和深远影响等，背景宏阔、内容丰富，于此歌剧采取了创造性的结构来处理，选取了重点情节，设计典型场面，总体按照线性叙事逐步再现起义。巧妙的是，以毛泽东和周恩来的相互启发、引导，展现革命先辈选择正确道路时的初心和力量之源；以周恩来、邓颖超之间的革命约定和畅想，展现周恩来行动的情感力量的动力之一，堪称神来之笔。这些设置通过贯穿全剧的时空交错的意识流手法，大量运用正叙、插叙、倒叙、多时空平行叙事等手法，连带起义现场内外的众多人物、重大事件以及若干富有戏剧意味的场景等，一起编织进一个现在时与过去时频繁“闪回”、交替呈现的叙事框架中，使之有机连接、彼此作用、共同升华。由于南昌起义过程非常复杂，需要处理复杂广阔的时间和空间，时空转换成为舞台常用的表现手法——在特定场景，让舞台安静下来，进入另一种叙述空间，相隔数日、数年的情境、情节，得以灵动地衔接、组合，人物在时空中不断跳进跳出，实现叙述的自由，给观众留下良好的观剧体验。究其原因，就是创作者很好地理解了时空转换的表现手法是服务于“叙述体”这一样式的。该剧的叙述容量大，不仅仅是时空连贯，还随着情节的推进不断挖掘当年这一事件中的新情况新问题，并不断通过新的戏剧行动去解决问题，常常在争执最激烈时，或者起义千钧一发时，进行闪回，将节奏徐徐推向高潮。这种在广阔时代背景中取精用弘的佳思巧构，成功避免了事件的简单陈述与叠加。革命历史题材创作如果没有引起当代观众思想情感的共振，就算不得好的作品。创作者始终应该思考：这个故事在今天讲述还有多大价值，能给这个时代的戏剧、艺术乃至美学提供什么新的启示？人物投身革命，要写出历史必然性，这种必然性不是概念化的，而是具有时代、历史、潮流的概括性，善恶、价值的概括性。我们看到，歌剧的开篇就将我党生死存亡的命运，两种观念的对抗呈现在观众面前。而后，将表达空间切分为几个部分：以周恩来等起义将领为代表的参会主体，以哑巴、景芸为代表的基层民众声音，以赵福生为代表的国民党右派势力。各个表达空间均依靠戏剧本身的逻辑共同推进情节，各司其能、剥茧抽丝，有叙有议、有回溯有瞻望，把南昌起义的前前后后、里里外外多角度、多层次地呈现出来，所有表达空间共同指向的是渐次揭开的悬念和渐趋明朗的人物命运、革命形势。在主题叙述的“间隙”，还渗透着丰富的历史细节，如甘棠湖小筏子会议上大鱼吃小鱼的妙喻，贺龙带领官兵抢修铁路、周恩来与邓颖超江边离别等，赋予作品令人回味的意趣与哲思。会场不过江西大旅社等有限的几个场景，舞台却为其营构出广阔的时间和空间范畴。歌剧通过那一段峥嵘岁月的精彩讲述，将追求真理、坚定信念、勇于拼搏、不怕牺牲、敢为人先、开拓创新的可贵精神内涵充分表达出来。尤其是通过起义将领们在最危急时刻的生死抉择，将“听党指挥”这一军魂所系发端于南昌起义写得非常透彻，从中发现人、发现人性、发现时代、发现思想，实现对复杂广阔时空更有效的舞台呈现。与话剧、电影、小说比，歌剧独特魅力的重要来源之一，在于音乐对人的内心深层意识的透视与放大。而战争的攻防、胜败等具有极强烈的外在形式，它对个人性格、命运与情感压倒一切的强制性，往往使个人在战斗中的行为以及价值得到凸显，而在其行为深处蕴含着的思想与情感的复杂性与多样性极易被淡化。因此，战争的鲜明特点恰恰是歌剧不擅长表现的，而歌剧孜孜以求的东西往往又容易在战争场面的铺排中被隐去。如何解决歌剧对战争的审美“视角差”问题，这对主创而言是个挑战。南昌起义这样的题材，“庄重、凝重、沉重”是无法绕开的，但我们看到，全剧的唱词精准地凸显了人物内心和个性。题材本身充满“刚性”，而诸多唱段在相应的戏剧情境当中并不刻意避开柔软，所谓柔软不是简单的“委婉”，而是复杂的“内敛”。鉴于起义将领都是男性，剧作家在剧情中融入了三次穿越时空的邓颖超、参军杀敌的景芸这两个女性角色，满足了歌剧人物多样性和声部色彩丰富性的表现要求，为作曲家的音乐创作及舞台整体史诗性叙事提供了必不可少的对比元素。作曲家将恢宏而又琐碎的历史场景的音乐描写进行自然转接，完成了众多人物的个性化塑造，将起义将领们某些戏剧性强于抒情性的内容化为具有美感的唱段。混声合唱《怒火在风雨中燃烧》，男声小合唱《必须在南昌起义》，领唱与混声合唱《支前歌》，张国焘的独唱《中央的决定》，男声重唱《第一次拍了桌子》，景芸的独唱《雷火中的笑容》，贺龙的独唱《捧起入党志愿书》等，感人肺腑。甘棠湖小筏子会议上，三位英才的男声对唱与合唱，乐观诙谐，颇具喜剧意味。周恩来与邓颖超之间重复三次的对唱《相伴一生》，诗意盎然中意蕴深邃，情真意切中隐含决绝，不仅仅是爱情，更多是革命理想。毛泽东与周恩来之间的三次“击掌约定”，两位伟人的对唱与重唱以“治大国如烹小鲜”的英雄气概纵论天下大势、共商伟业前途，音乐妙趣横生，表演生动。毛泽东、邓颖超的适时切入，既在常理常情之中，又出人意表地支撑着剧情的进展，成为力量的源泉，表达了对革命的思考，以及对未来的无限憧憬。在序幕合唱、尾声混声合唱《党的队伍向前方》中，精妙的乐队配器和声部安排，在观众听觉审美中形成气势磅礴、印象深刻的音乐记忆，久久回响。纵观全剧，作曲借助音乐思维和音乐逻辑的力量，无痕而有力地推进动作走向，在戏剧冲突的并置、对比中，营造起属于《八一起义》的音乐架构与表达，并为每个剧中人物提供了广阔真实的典型环境，担当起对这一历史事件思想深度的挖掘与体现。 “八一起义”是江西当仁不让的必做题材。因歌剧自身的美学特点，无法苛求其展开异常丰富的细节（如能够当然更好），但综合叙事和歌剧音乐主题的要求，可进一步提炼、强化和贯穿精神性的主题——谁主沉浮的追问，落脚到枪杆子里出政权，更落脚到依靠人民的力量，这样可以相对避免给人铺陈史实的印象。周恩来、邓颖超的三段重唱，如果能根据不同情境和人物情绪，进行区分处理，对这一对革命夫妻的情感赋予成长性，以及反向推动人物在关键时点的艰难抉择，是否会更具人文深度？另外，江西下大力制作这样一部原创歌剧，亦可以成为一个人才遴选与锻炼的契机。相比于这个歌剧的火爆，我们更期待通过后续的B组训练和巡演，使本土歌剧后继乏人的状态得到缓解，把江西的歌剧创作家底建立起来，这是件特别有意义且影响长远的事情。

近年来，上海以打造亚洲演艺之都为目标，以高质量发展为主线,不断丰富市场供给，构建多元化演出业态，打造“专业剧场+演艺新空间”并存的演艺场所布局，实施“大型演出+精品剧目”的内容供给策略，演出市场呈现量质齐增的蓬勃发展态势。 2020至2022年上海全年营业性演出场次分别达到30772场、38366场和31582场，其中演艺新空间年度演出场次最高突破1.5万场。今年以来，上海演出市场强劲复苏、快速发展，1-9月全市已举办营业性演出34670场，观众1806.7万人次，票房收入17.9亿元，同比2019年分别增长18.3%、45.4%和35.5%，其中演艺新空间演出10080场。由此可见，自2018年推出演艺新空间发展政策以来，上海的演艺新空间已经逐步发展壮大，成为专业剧场以外开展专门性演出活动的重要场所，是解决群众日益增长的艺术欣赏需求与剧场资源不足之间矛盾的重要载体，是上海演出市场的重要组成部分和上海打造亚洲演艺之都的重要抓手。下面，从演艺新空间的发展历程、主要特色、管理及培育模式及下一步的工作共四个方面分析上海演艺新空间的创新实践。发展历程 01 近年来，上海演艺产业快速发展，演出场次逐年增加，除传统的大型剧场以外，在商场、写字楼、文创园区、景区等空间内活跃着一批音乐剧、话剧、流行音乐、爵士乐、脱口秀等多种类型的演出。此类演出通常有着300*300的基本模式，即300平米左右的空间容纳300名左右的观众，投资小、回报快、内容紧扣市场流行，广受青年观众的欢迎。与此同时，此类演出空间模式在纽约百老汇、首尔大学路等国际演艺发达城市也正在蓬勃发展，成为拉动当地演艺产业的一股积极力量。因此，为进一步满足群众日益增长的精神文化需求，学习国际演艺产业发达城市先进经验，上海积极探索，大胆创新，着手调研并制定鼓励新型演艺空间发展的相关政策。 2017年12月，上海市委市政府发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，其中明确提出上海要打造“亚洲演艺之都”，力争今后每年演出场次突破4万场，并优化演艺设施布局，鼓励商业综合体引进创新演艺项目，支持和鼓励社会资本新建、改建剧场和演艺空间。上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局等十一部门也联合发布《关于促进上海演艺产业发展的实施办法》，明确提出“支持多元化拓展演艺空间。支持社会主体结合旧区改造、街区业态调整、新地块功能开发，在室外广场、绿地、商业综合体、办公楼宇、老厂房、产业园区、众创空间内等拓展一批中小剧场及特色演艺空间”。市演出行业协会制定并发布《演艺新空间运营规范标准》，针对大中型专业剧场以外的适合举行特色演艺活动的空间，在满足年演出场次不低于 50 场等指标的条件下，便可将非标准剧场转换为“演艺新空间”。系列政策提出后，广大市场主体备受鼓舞，热烈响应，大力发展各类文商旅融合的新型演艺空间。截至目前，全市演艺新空间数量达到100家，年演出场次占全年营业性演出总场次的30%以上，不仅推动了上海演艺市场的繁荣发展，更为上海文旅消费注入源源不断的新动能。主要特色 02 一是场所类型多样，演出种类丰富。目前演艺新空间涵盖的场所类型包括商场、文创园区、书店、Livehouse、艺术中心、旅游景点、游轮等，大家耳熟能详的大世界、新天地、外滩源、和平饭店均已变身新型演艺场所，演出类型涵盖音乐剧、话剧、脱口秀、儿童剧等各个门类。除商业场所外，专业剧场也开辟出舞台之外的表演空间进军演艺新空间领域。如上海文化广场打造的户外演艺新空间，取得不俗反响。2021年推出户外演出季，持续七周，共计约28场主题多元的现场演出，结合文创市集，与永嘉路休闲空间及整个剧场南区的联动，打造成一个融合文化、休闲、娱乐等多种艺术体验形式与生活方式的“都市绿洲”。除固定楼宇空间外，今年9月,开心麻花沉浸式戏剧观光巴士正式启动，将演艺新空间的范围拓展到了流动的巴士内。该巴士项目将“观光+戏剧”深度融合，一辆“开心巴士”建筑可阅读主题车从五卅运动纪念碑站出发，途经外滩、陆家嘴、城隍庙等上海主要观光点，车内全程上演的穿越剧将上海的人文历史和知名建筑的故事融入其中，为市民游客奉上一场在“移动剧场”阅读城市建筑的特别旅程。这是开心麻花与蜻蜓观光巴士所属的春秋集团强强联手共同打造的“开心巴士”，不仅是对“建筑可阅读”专线产品的升级，也是以文塑旅、以旅彰文，推动文旅融合的高质量发展的一次全新尝试。未来，合作双方还计划将“开心巴士”复制到更多城市，打造出更多由目的地原住民人文故事演绎出的“流动城市名片”。此外，演艺新空间还进一步整合、盘活公共空间资源，如上生·新所、黑石 M+ 园、朱家角镇百年园林、外滩「不止空间」等，一批“小而美”“小而精”的“演艺”内容既激活了演艺市场，又推动原有空间的效能进一步释放，一批历史建筑得以活化并成为时尚地标。二是演艺形式创新，引领消费革新。各演艺新空间充分发挥自身商旅发达的优势，根据自身场地特点，结合各类消费人群需求，积极“跨界”“破圈”，形成了更具互动性、参与感的观剧体验，极大拉动了文旅消费的增长。如开心麻花推出的沉浸式戏剧《疯狂理发店》选择在商业综合体瑞虹天地月亮湾长期驻演，市民来到商场观看舞台剧就像平时出门逛街一样轻松，现场的吹风机、烫头机、美发椅等陈设让大家仿佛真的来到一家美发沙龙，观众现场可以拍照打卡、品尝咖啡、甚至排队理发，享受独具特色的沉浸式体验感。据统计，相较于通过传统票务平台，超半数的《疯狂理发店》的观众中是通过大众点评、小红书等具备消费属性的社交点评App购票，说明此类新空间已将文化、商业及社交属性融为一体，不但拓展了舞台表演艺术的创演样式与运营业态，也促进了文化体验场景和消费模式的不断变化与创新。目前疯狂理发店在上海驻演已超过600场，并拓展到杭州、苏州、成都、天津、长沙、深圳、南京等城市，全国巡演超1500场，总收入超5000万元。三是驻场演出发展，品牌效应凸显。近年来，在以亚洲大厦“星空间”等为代表的演艺新空间的带领下，小型驻场演出蓬勃发展,品牌化、集群化效应显现。以目前上海最知名的新空间亚洲大厦为例，仅用了一年多的时间，就完成了从闲置办公楼到新晋文化地标和网红打卡点的转变。亚洲大厦定位年轻白领群体，根据其欣赏习惯策划推出大量沉浸式驻场演出，其中《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》《hello smith》等剧目已成为火遍全国一票难求的爆款剧目。截至目前，亚洲大厦1层-11层已开放19个新空间载体2688个座位，总面积约4千平方米，涵盖音乐剧、话剧、脱口秀、喜剧、舞剧等演出形式，成为一条名副其实的“垂直生长的戏剧街区”。随着亚洲大厦的品牌效应的逐步外溢，“星空间”已向其周边商业体不断拓展，构成以亚洲大厦、大世界、第一百货三点构成的沉浸式戏剧观演“黄金三角”，目前此区域共涵盖41个演出空间，开业至今上演57个剧目、10058场演出，吸引观众67.4万人次，总票房1.65亿元，成为具有示范效应的演艺消费集聚区。值得关注的是，演艺市场的蓬勃发展也持续拉动了周边商旅消费，许多来自江浙等周边地区的观众周五晚上坐高铁来到上海，一连购买多场演出票“刷剧观演”，并在上海进行餐饮、购物、住宿等消费，周边的商业、住宿载体获得了更多的流量与商机，亚洲大厦、大世界、第一百货也成为上海文商旅深度融合及打造“夜间经济”的一个成功范本。同时，由于长期驻场演出对演出频率、场次提出了更高要求，如亚洲大厦热门剧目《阿波罗尼亚》每周演出至少五天，因此“卡司组合”模式在新空间内演出尤其是话剧、音乐剧、舞剧类演出中逐渐盛行。一部音乐剧可以根据多个不同的卡司阵容排期售票，一方面给予更多演员表演平台，加速了人才成长和队伍建设，另一方面不同的卡司组合也创造出不同的观演效果，增强了剧目的吸引力，同时卡司组合也为剧目长期驻演创造了条件，有利于主办方提高利润率缩短项目投资回报周期，从而加快新剧创投，进一步盘活创—排—演全产业链。四是优秀人才集聚，推动产业升级。演艺新空间的发展，推动了上海演艺产业的持续繁荣，继而吸引了来自全国各地的优秀演艺人才，形成了演艺主体、演艺空间及演艺市场之间的良性互动与发展。亚洲大厦一楼的山眠剧场作为全国首家环境式沉浸驻演舞蹈剧场，为耿子博、上官俊雄等舞蹈人才提供了作品创排、演出、推广的平台，孵化出了《寅时说》与《云梦泽》两部原创舞剧，至今已演出500余场，仍然场场爆满一票难求。如今耿子博已成立了自己的舞蹈团，拥有了七名签约舞者，耿子博从一名由于身材不符合传统舞者标准而四处碰壁的舞蹈演员成功转型为舞蹈编导、舞团管理人才，，而上官俊雄也从一名国有文艺院团的群舞演员变成了如今亚洲大厦内最炙手可热的舞蹈演员。随着自身的做大做强，如今山眠剧场不仅是民营类舞剧孵化、创排、表演的大本营，还为上海戏剧学院等艺术类院校学生提供了宝贵的实习平台，为上海舞剧市场的发展集聚了强大的后备力量。机制建设 03 一是建章立制，规范管理。上海市文旅局指导上海市演出行业协会制定《上海市演艺新空间营运标准》《上海市户外演艺新空间管理和服务营运标准》，针对演艺新空间的营运标准、硬件标准、服务标准、人员配置标准提出要求，督促和指导演艺新空间加强自律、规范经营。二是准入考核，有序发展。指导上海市演出行业协会对演艺新空间开展准入、认证及日常管理工作，建立针对演艺新空间的培训、督导、检查、考核、测评、退出工作机制，对场地条件、舞美设施、演出场次、运营模式进行规范管理，推动新空间业态从初创萌芽阶段逐步发展到有序发展阶段。三是资金扶持，产业培育。在上海市文化创意产业扶持资金中设立专门板块对优秀的演艺新空间予以扶持奖励，按照演出体量、剧目质量择优扶持。同时利用上海打造“演艺大世界”演艺集聚区的契机，利用媒体资源加大对优秀演艺新空间的宣传力度，加大演艺新空间从业人员培训力度，推动新空间逐步做大做强。四是调整结构，优化布局。按照“总量平衡结构优化”的总体要求，调整全市演艺新空间布局，将一些演出场次少、演出品质不高、以餐饮为主的场所逐步调整出演艺新空间范围，转而吸纳更多的高品质综合性文商旅空间，从而优化全市演出场所布局，推动演出市场高质量发展。下一步工作 04 下一步，上海市文旅局继续全面践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的重要理念，立足打造“亚洲演艺之都”的目标，进一步推动演艺新空间的发展。一是继续守牢底线，确保场所运营安全。进一步完善演艺新空间的准入和退出机制，加强新空间演出内容审核，特别是脱口秀、说唱等语言类内容的把关，加强新空间场所安全管理，坚决守牢意识形态安全和场所运营安全底线。二是继续整合资源，拓展新兴消费力。继续支持和鼓励演艺机构主动发挥演艺内容的引领作用，积极拓展与旅游、商业等其他行业的跨界合作，互惠互利、合作共赢，打造多业态融合的综合文化休闲空间，满足广大人民群众多样化、品质化的文化娱乐休闲需求，持续拉动文商旅消费。三是继续开拓创新，打造演艺品牌。鼓励演艺新空间更加注重场地方与内容方的有机结合，因地制宜地推出更多优质、精彩的演艺产品，推出更多来上海必看剧目，打造更多演艺打卡点，推出上海演艺特色品牌。｜作者系上海市文化和旅游局副局长金雷，文章首发于艺科资讯