”原创民族歌剧《八一起义》，到底为什么这么火？“                                                          图片1月26日《八一起义》首演现场签名仪式。江西省歌舞剧院供图 “太好看了，什么时候全国巡演？”“作曲绝绝子，能不能分享简谱啊？”“我从山西过来，从得知开拍消息就非常关注这部剧，还好抢到了票，比我想象的还要好看！” 为一部戏，奔赴一座城。 就在昨天，原创民族歌剧《八一起义》在江西省艺术中心结束了4天的连演。 来自全国各地的观众不远万里前来观剧，一曲又一曲咏叹和宣叙绕梁三日，一幕又一幕的激情与精彩似乎历历在目。 这部剧创造了江西的两个“之最”，单场票价最高达1280元，首场票开售9分钟即售罄。 这部剧到底为什么这么火？原创民族歌剧何以在众多同类题材中出新出彩？它的背后有哪些不为人知的故事？                                                                  图片1月26日《八一起义》首演座无虚席。江西省歌舞剧院供图                                                                                               一 作为人民军队的摇篮，南昌将拿什么为不久后的建军百年献礼？ “江西省歌舞剧院前身是中国人民解放军第四野战军演出队，我们是一支具有纯正红色血统和基因的队伍，理应扛起这面红色的大旗，为八一起义题材的精品艺术创作贡献一份力量。”省歌舞剧院书记付翔说道。 而这样一部历史剧、英雄剧、时代剧想要成功，离不开强大的主创团队支撑。 总导演由著名导演艺术家黄定山担任，这是个如“定海神针”般的名字，代表作有歌剧《沂蒙山》《红船》等，全国精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国艺术节文华大奖、中国戏剧奖优秀导演奖等几十项全国性大奖更是拿到手软。 编剧王晓岭的作品也为大众所熟知，如歌剧《沂蒙山（合作）》《玛纳斯》、歌曲《当兵的人》《强军战歌》等。著名视觉艺术家周丹林担任舞美设计。这也是几位艺术家继原创民族歌剧《沂蒙山》后再度联手。 作曲家栾凯曾担任2008年北京奥运会、2022北京冬奥冬残奥开闭幕式、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、声乐作品《人民就是江山》等音乐主创。                                                                   图片《八一起义》剧照。江西省歌舞剧院供图 指挥王燕的代表作有歌剧《红船》《半条红军被》等，曾在第二届中国歌剧节中荣获“优秀指挥奖”，被誉为最懂戏剧的歌剧指挥。 制作人杜欢是江西省歌舞剧院院长，曾凭《回家》一剧斩获第27届中国戏剧“梅花奖”，此次还有另一重身份——伟人毛泽东的扮演者。 如果说创作班底里一个个响当当的名字，为剧目的精彩呈现加了一重重保障，那么璀璨的演员“全明星”阵容则直接把观众的期待值拉满。 在最新公布的演员名单上，“石神”石倚洁的名字高居榜首，这位在世界歌剧舞台上成绩斐然的中国歌唱家在本剧中饰演周恩来，许多来自全国各地的观众表示这次能在国内一睹他的风采十分激动。 饰演邓颖超的王丽达，是音乐剧《山歌好比春江水》《大红灯笼》《青城》等剧目中的女主角，著名男中音歌唱家杨小勇饰演贺龙，经典民族歌剧《白毛女》中的杨白劳扮演者高鹏此次出演张国焘，还有黄训国、赵一峦、吴梦雪等多位优秀演员联袂出演。 有意思的是，这个部队题材的剧目里不论是主创还是演员或多或少都带些军人背景。 黄定山导演说：“创作红色重大历史题材作品可以说是我的一种情怀，这种情怀源于我四十多年来的军旅生涯，也源于故乡那片红土地给我带来的血性与滋养。听到《八一起义》的邀约，我就眼前一亮，百年不遇啊。剧组里还有很多人也有类似背景，有在文工团工作的，有长辈是老红军从小耳濡目染的，大家都是自我加压，铆足了劲要把这部剧做成精品。”                                                                              《八一起义》剧照。作者供图                                                                                         二 好班底、好演员固然重要，但作品终归要由观众来检验。 这个看似“老生常谈”的八一南昌起义题材还能变出什么花样，赢得老百姓的口碑呢？ 为深入了解史实、汲取创作灵感，剧组把南昌起义事件发生的相关地点都去了个遍，甚至还参观了秋收起义发生地。 对，南昌起义功在第一枪，却不止于第一枪！要真正讲透南昌起义，就要把几场起义连起来看，要放在革命的洪流中来看南昌起义，这能帮助我们理解南昌起义在党史、革命史、军史上的关键性意义。 主题凝练了，方向明晰了，思路清楚了，剧目的几条线也就理出来了。 第一条线是讲述周恩来、朱德、贺龙、刘伯承、叶挺等领导发动八一起义始末的故事线，可谓险象环生、惊心动魄。 第二条线是周恩来、毛泽东两人分别从城市、农村探索中国的马克思主义道路、寻找中国共产党伟大前程的友谊线。 三次“击掌相约”，突破了以往南昌起义剧目中毛泽东戏份较少的认知，反映建军思想的萌芽全过程。 第三条线是周恩来、邓颖超之间支撑彼此追寻革命信仰的感情线，“伉俪情深”“与子同袍”两种关系的完美融合是对“爱情”的独特注释。 三线交融并进，战争与亲情、爱情、友情交织，不仅支撑、架构着剧情的展开，又使全剧徜徉着温暖的人文柔情关怀，得以让我们窥见伟人更贴近普通人的一面。 其中景芸和哑巴之间的感情也戳中了不少人的泪点。两人从小一起长大，因缘际会在贺龙麾下重逢，在哑巴为起义牺牲后，景芸决心完成他未竟的心愿。 熟悉历史的朋友知道，这两个人物在历史上并不存在，而人物塑造上的“虚实结合”也是该剧的一大特色。 怎么才能塑造好剧中真实存在的历史人物，让观众信服？既不能单一地“伟光正”，又不能违背历史真实，演员们颇费了一番脑筋。 “石神”曾坦言，这是首次参演民族歌剧，最大的困难就是要突破以往相对模糊的原型人物的形象塑造，在真实的故事里饰演一个真实的伟人周恩来。 只有设角色之身，处角色之地，通过阅读大量史料、观摩影视资料，才能一步步走进他的内心，感受他对中国革命、中国共产党前程在哪里的思考和探索。 和他演对手戏的杜欢，对于如何塑造好毛泽东这一形象也有不少心得：“剧中出现的毛泽东只有三十来岁，在表演过程中我特别呈现出他青年时期的革命浪漫气质。比如他的衣领口常是解开的，衣服是敞开穿的，站姿、坐姿、手势、走姿甚至于每一句话的唱腔都要根据剧情有所变化。”                                                                         图片《八一起义》剧照。江西省歌舞剧院供图                                                                                                 三 新颖别致的三线交融，伟大的革命精神的宏大呈现，毛泽东、周恩来、贺龙、朱德等一批早期党和军队优秀代表形象的鲜活塑造，让这部剧看点十足。 但是大型革命历史题材的剧目往往“叫好不叫座”，这部剧又能“幸免”吗？ “题材离得远，我们就更要在别的方式上贴近年轻人。除了具有现代意识的主创团队、自然可信的舞美服装、自带流量的明星演员，在音乐上我们注重旋律性、突出民族特色，要让年轻人爱听、演员爱唱，出了门都能哼一哼。在舞台设计上我们采用年轻人爱看的新媒体技术，通过视频影像给他们新时代新的视听感受。这次把票放在大麦上卖，就是我们尝试市场化、贴近年轻人的有效探索。”制作人杜欢介绍道。 声为情役，腔为情设。毛泽东开场时和周恩来一起讨论《湖南农民运动考察报告》，“中国人，四万万，唤醒工农兵学商。农村城市形成合力，两个拳头最有力量”；“我（你）去农村，发动农民起义”。 唱段《枪杆子，命根子》不仅在剧情上引出两人的约定，还用湖南花鼓戏腔调的湘音湘味让观众一下就觉得这是熟悉的毛泽东。 九江甘棠湖旁宣传队女队员们的唱段《甘棠湖上歌儿飞》，借鉴了南昌采茶戏、赣南采茶戏等特色，唱腔婉转悠扬、调节性极强。 南昌起义前夕周恩来与张国焘争执时，唱起《往事重现》《我第一次拍了桌子》，决战之时内心愤懑喷薄欲出。 贺龙此时唱起《我的入党志愿书》，“我捧起入党志愿书，就像捧起久旱的甘露”等唱词令不少观众回忆起当年入党宣誓的时刻。 武昌江边，夜色苍茫，路灯喑哑，在远处嘈杂的汽笛声、警车鸣笛声中，周恩来与邓颖超依依惜别，深情对唱“擦过我的肩，你与晚风，那是知心感应心灵”“凝望我的眼，你与星空，那是力量彼此支撑”…… 这段特殊时期的特殊感情，离别、错过、心伤、信赖、等待、坚定、憧憬的复杂情绪，通过主题歌《相伴一生》反复三次的咏唱缓缓渗透到观众的心里，悄悄蔓延，令人动容。                                                                              图片《八一起义》剧照。江西省歌舞剧院供图 剧末起义成功后，毛泽东领唱《光明的前程》，“我们亮出了第一面旗帜，它是镰刀铁锤和金星”“我坚信，一块小石头，也能打烂他的大水缸”，预示着未来中国共产党前程的光明灿烂…… 浑然天成，行云流水，一个接一个的唱段缓缓流淌，奏响了一曲刚健有力却又不乏深情的“南昌起义之歌”。 流风回雪，余音绕梁。优秀演员同台飙戏，在各唱段间纵横捭阖，革命情感细腻动人、矛盾冲突紧张激烈、彷徨纠结似在眼前。 随着指挥双手一挥，剧场里充满力量的管弦乐喷薄而出，歌声气势恢宏、曲调磅礴大气，音乐激荡起时代的涟漪，让人仿佛真的来到了那段激荡的硝烟岁月，看到了那段风云历史中一个个独特的、闪耀着人性光辉的伟人。 2小时40分钟、41个唱段、数百名演员的精彩呈现，合唱、舞蹈、交响乐等多种艺术形式目不暇接。                                                                                         来源：当代江西

       1月26日晚，原创民族歌剧《八一起义》在江西艺术中心大剧院成功首演。该剧以导演黄定山、编剧王晓岭、作曲栾凯、指挥王燕等业内专家为主创团队，以认真严谨的历史态度、丰富多彩的艺术形式，再现了八一起义的历程。        剧目从起义的策划、筹备，到战斗的激烈进行，再到最后的胜利，剧中情节紧张悬疑，引人入胜。同时，歌剧以饱满的情感，描绘了战士们英勇无畏的精神风貌，以及家国情怀的深厚内涵。剧目生动描绘了南昌八一起义前各方势力的暗流涌动，生动展现了南昌八一起义的壮丽画卷，生动彰显了英雄辈出的光辉岁月。        “八一起义这个题材百年不遇！”导演黄定山评价道。目前，该剧目已被列入文旅部《2023—2025舞台艺术创作行动计划》、省委宣传部《参评第十七届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖（2022—2024年）重点文艺作品创作生产计划》，入选2023年度江西省“五个一工程”文艺精品创作资助项目、江西文化艺术基金2023年度重点资助项目。        首演现场，旋律激昂、歌声嘹亮，既有传统歌剧的优美旋律，又有现代音乐的激情四溢。剧中歌曲旋律优美，易于传唱，为观众呈现了一场视听盛宴。舞美设计独具匠心，真实再现了当年的战争场景。舞台布景、灯光效果以及道具的运用，使得观众仿佛穿越时空，亲身经历了那段波澜壮阔的历史。最值得称道的是，剧中角色刻画颇为成功，演员们凭借精湛的表演，使得一个个英勇形象跃然纸上，令人敬仰，引得观众反响热烈，好评如潮。        民族歌剧《八一起义》的成功首演，不仅为我国歌剧舞台增添了新的光彩，也为广大观众呈现了一部富有教育意义和艺术价值的佳作，无疑将成为弘扬八一精神、传承红色基因的重要载体。

 晨报讯（记者 万雯婷） 江西是长江江豚的重要栖息地，据2022年长江江豚科学考察数据显示，最新种群数量为1249头，其中江西鄱阳湖中约有492头，占整个种群数量的近40%。近日，电影《江豚·风时舞》在南昌举行首映礼，记者了解到，这是全国首部聚焦长江生态主题新国风动画电影。  据介绍，该影片以长江流域生态文明建设及地域文化发展为主线，采用特色唐代岩彩画风格，多角度呈现长江岸线到鄱阳湖水域。借用民间“江豚拜风”传说为灵感，从“长江精灵”江豚的视角，讲述江豚仙子从长江水下到鄱阳湖寻找失踪的小江豚笑笑、与青年林笙邂逅共同救助江豚、揭开鄱阳湖水龙卷传说的故事，传递人与自然和谐共生的大爱主题。  首映当日，《江豚·风时舞》精美的画面、动人的音乐和紧凑的剧情将观众带入了一个充满奇幻与感动的世界。首映式结束后，现场掌声雷动，观众纷纷表示被影片深深打动，不仅对江豚有了更深入的了解，更对长江生态保护产生了强烈的共鸣，深刻认识到了“长江生态建设，守护美丽家园”的重要性，更加坚定了自己参与生态保护的决心。

      11月15日晚，大型红色文旅史诗舞台剧《长征第一渡》又一次在于都长征大剧院上演。自3月23日首演起，该剧已演出140余场。“看了《长征第一渡》，到于都才不留遗憾。”有观众如此感叹。 ▲《长征第一渡》在长征大剧院定点上演。         《长征第一渡》不止于舞台表演。它是多维度的，有革命信仰、有家国情怀。在这部剧里，每一个角色都是生动的，他们把红色的灵魂注入其中，共同演绎了一首革命悲歌，那些于无声处表达出的力量，让观众眼含热泪——《长征第一渡》更像一个坐标，让于都的红色文化有了更深沉的底色。         “《长征第一渡》是值得每一个中国人看的演出”         “讲好故事，让世界读懂中国。”这句话也适用于《长征第一渡》。演出以长征为题眼，共分于都河畔、八万六千个告别、九死一生的承诺、万水千山的牵挂、新时代的宣言六个篇章，以1934年10月8.6万余名中央红军战士在于都集结，夜渡于都河开启漫漫征途的史实为创作源点，再现了那段艰苦而辉煌的长征岁月。       《长征第一渡》演出时长90分钟，近140名演员参演，拉开了一场历史与未来的超时空精神对话。观演过程中，不少观众多次落泪，纷纷表示这是“值得每一个中国人看的演出”。在专业领域，它也收获了专家们的高度肯定。       “《长征第一渡》创作了一个百年史诗的新样式，呈现出艰苦岁月的心灵震撼，饱含情感的人文浪漫，融合科技的舞台机械，均体现了‘新’，打破了红色题材干瘪说教的模式，拥有人性的感动、视觉的震撼、互动的浪漫。”北京舞蹈学院原设计系主任、教授韩春启如是评价。         “史诗级的题材、国家队的实力、世界级的舞台”         “你等过人吗？等了多久？你等的人，他回来了吗？”表演开始，女主角老年英姑这直击灵魂的三问，表现了红军战士与亲人之间的牵挂。这些直抵人心的场景表达，正是由高水平团队倾力打造。 ▲飞夺泸定河段舞台竖起，洪水巨浪扑面而来，效果非常震撼。     “《长征第一渡》创作团队有国家队的实力、史诗级的题材、世界级的舞台。”于都县旅投负责人曾丽娜介绍，该剧由国家级团队主创，导演肖向荣是中国共产党成立100周年庆祝大会广场活动总导演、文艺演出《伟大征程》的执行总导演、核心主创，也是中国电影金鸡奖、百花奖、华表奖三大奖项颁奖典礼的总导演。总编剧朱海、音乐总监舒楠、总制作人萨迦多吉都执导过国内多台大型演艺（晚会），获得过多项国家级荣誉。       《长征第一渡》的推出，是贯彻习近平总书记视察于都时重要指示精神的文化工程、政治工程，以中央红军战士夜渡于都河、集结出发长征的历史为创作源点，以百岁老人段桂秀一生守望丈夫王金长烈士的真实故事为创作原型，以闪回的形式全面、生动、立体地再现了红军夜渡于都河、北上长征的伟大史诗。 ▲在剧末，老年英姑站在铺满草鞋的舞台发问。       全面创新的舞台给了这台演出不同一般的魅力。长征大剧院的舞台使用目前国内最先进的高科技舞台设备——360度机械液压可翻可转可升降舞台，利用声光电多媒体，配合戏剧、舞蹈、武术等多元素的表现手法，让观众全景式、沉浸式深度体验气壮山河的峥嵘岁月。       “《长征第一渡》让于都旅游实现‘过境游’到‘过夜游’”       为打造好“长征文化”品牌，于都先后建成了长征大剧院、长征学院、长征历史步道、红军小镇以及五星级标准的万达嘉华酒店、兰花主题酒店等一批重点文旅项目，推出了110堂红培精品课程，开发了8条红培线路，全国各地来于都寻初心悟初心、重走长征路的团队和游客络绎不绝，于都县红色旅游蓬勃发展，影响力和美誉度大幅上升。 ▲创新的舞台配以高难度的舞蹈，产生动人的舞台效应。       “以前，于都旅游多为过境游，但今年《长征第一渡》创排演出后，于都正实现从‘过境游’到‘过夜游’的快速转变。”曾丽娜介绍，《长征第一渡》是赣州市首个常态化演出的大型红色文旅演艺项目，带动了于都红色旅游、红色培训发展。数据表明，《长征第一渡》上演后，有力地促进了于都县住宿、餐饮等业态的发展。长征学院接待住宿餐饮人数已达50.3万人，营业额突破4000万元。今年1至9月，于都县红色旅游达509.5万人次，同比增长21.5%；旅游综合收入达42.5亿元，同比增长23.6%；吸引县外红培、研学团队1400余批次、13.1万人。  

       10月30日上午，民族歌剧《八一起义》开排仪式暨媒体见面会在南昌八一起义纪念馆举行。省委常委、省委宣传部部长庄兆林，省文旅厅党组书记、厅长梅亦，省文联党组成员、主席叶青，省文联党组成员、副主席张越，南昌市委常委、宣传部部长李松殿，南昌市政府副市长王强，文演集团党委副书记、常务副总经理练红梅，党委委员、艺术总监林翰出席开排仪式。仪式由文演集团党委书记、董事长徐光华主持。        民族歌剧《八一起义》总导演黄定山、作曲栾凯、指挥王燕、舞美设计周丹林、灯光设计胡耀辉、服装设计陈同勋、音响设计宋多多、形体设计史记、化装造型设计方绪玲、平面设计刘仙临等主创团队的专家们，石倚洁、王丽达、杨小勇、杜欢、高鹏、黄训国、赵一峦、张伟、吴梦雪、黄延明、李勇君、贾贝利、李泽楷、赵朗旭、赵佳楠、李欢、唐霄天等一众艺术家们齐聚现场！ 省委常委、省委宣传部部长庄兆林宣布剧目开排 文演集团党委书记、董事长徐光华主持仪式 总导演黄定山介绍剧目创作情况 南昌市委常委、宣传部部长李松殿发言 表演曲目《南昌起义歌》《党的队伍向前方》 剧组全体人员向烈士雕像敬献花束 剧组全体人员在八一起义纪念馆开展采风        民族歌剧《八一起义》的创排是深入学习贯彻习近平强军思想、文化思想，是学习贯彻落实习近平总书记视察江西重要讲话精神的一项具体举措。该剧艺术再现了中国共产党独立领导武装打响反抗国民党反动派第一枪、创建人民军队的历史性壮举，努力探索“建军精神”实质，将“党指挥枪”的主题进行深化表达，将思想性与艺术性高度统一，以一部历史剧、英雄剧、时代剧向建军百年献礼。        省委宣传部高度重视该剧目创排工作，已将其列入省委宣传部《参评第十七届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖（2022—2024年）重点文艺作品创作生产计划》。在省文旅厅的指导下，该剧目还入选了文旅部《2023—2025舞台艺术创作行动计划》以及江西文化艺术基金2023年度重点项目，并已申报国家艺术基金创作资助项目。目前，合唱团已进入集训，角色演员开始音乐作业，全体声乐演员开始音乐坐排，并完成了导演构思、舞美设计、服装设计等方案，预计将于今年12月中旬进行试演，明年年初完成首轮30场演出。

       10月30日，民族歌剧《八一起义》开排仪式暨媒体见面会在南昌八一起义纪念馆举行。仪式上，歌舞合唱团精彩的演出、主创团队热情的介绍，让风云激荡的历史扑面而来。 ▲一群朝气蓬勃的青年，现场演绎歌剧内《南昌起义歌》《党的队伍向前方》两首曲目。摄影丨全媒体记者刘婧媛          仪式现场，一群朝气蓬勃的青年，现场演绎歌剧内《南昌起义歌》《党的队伍向前方》两首曲目，瞬间将气氛拉到那段峥嵘岁月，感受人民军队一路披荆斩棘、一路浴血荣光的不朽功勋。不论在哪个年代，热血青年的心是相通的。近年来，越来越多的红色作品在大浪淘沙的市场环境中脱颖而出。这些作品走红背后，年轻群体的贡献度不可忽视。      “能被选来参演本次活动，我非常激动！”来自南昌师范学院的钟同学告诉记者，“为了更好展现剧目中的音乐，我去认真学习了八一南昌起义这段历史，感受到先辈们的铮铮铁骨。我会更加珍惜现在来之不易的幸福生活，努力学习，报效祖国。同时，也希望能通过我们的表演，带领观众回到那个历史情境中去。”            民族歌剧《八一起义》是由中共江西省委宣传部、省文化和旅游厅、省文学艺术界联合会、中共南昌市委宣传部、BET体育365投注官网、南昌市文广新旅局共同出品，省歌舞剧院、南昌市文化艺术中心创作演出。该剧目以八一南昌起义为创作素材，艺术再现了中国共产党独立领导武装打响反抗国民党反动派第一枪、创建人民军队的历史性壮举。剧目努力探索“建军精神”实质，将“党指挥枪”的主题进行深化表达，将思想性与艺术性高度统一，以一部历史剧、英雄剧、时代剧向建军百年献礼。            据悉，民族歌剧《八一起义》计划在12月初完成戏剧连排、合乐录音、装台等工作；中旬在江西艺术中心大剧院进行技术合成6天，合乐彩排3天；于12月19日进行试演，并连续演出4天。  

《长征第一渡》海报 以文达心，以品入作 ——大型红色文旅史诗 《长征第一渡》创作谈 肖向荣 北京师范大学艺术与传媒学院院长 中国文联特约研究员 《长征第一渡》总导演          东坡先生所言：文以达吾心，画以适吾意。其意指“能文不求举，善画而不求售”的无功利的创作意图。虽然先生讲的是文人画的精神事要，但在当下文旅融合“以文塑旅，以旅彰文”新的起点上，尤其是对我这样的创作者有着特别重要的意义。        习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话中指出：“要把握传承和创新的关系，学古不泥古，破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉”。长征，不只是一个题材，是具有卓越代表性的革命壮举。讲好长征故事，就是在弘扬我们的革命历史文化，唤醒一代又一代红色基因，这符合马克思主义文艺思想，也是中华文明的激情勃发，更契合了习近平总书记在新时代文化建设方面的新思想、新观点、新论断。1934年10月，中央红军86000多名将士从江西于都集结出发，跋涉二万五千里，在中国版图上画下了雄壮的一笔，成为人类历史上前所未有的壮举。而“长征第一渡”的故事，永远提醒人们，记起那个出发的时刻，也记住于都，这个中国革命史上闪光的名字。2019年5月20日习近平总书记在江西赣州于都考察时，在中央红军长征集结出发地提出“四个不忘”，深刻触动我将故事定位在这四百米宽的于都河两岸，定名《长征第一渡》，开启长达三年的追寻之旅。   《长征第一渡》剧照   　　追问当年反思于当下，距离长征出发将近九十年时光过去，我们是否忘了长征的意义？忘了长征途中义无反顾踏上征程的那些赣南籍年轻人？忘了那些苦苦等候自己亲人回来的留守白区的老乡们？忘了革命理想高于天的长征精神？正如剧中人物瑛姑的一句独白：你们不能忘，也不敢忘啊！他们是你们的家人，亲人，是你们的恩人啊。 　　习近平总书记在于都考察时深情地说道：“我来这里也是想让全国人民都知道，中国共产党不忘初心，全中国人民也要不忘初心，不忘我们的革命宗旨、革命理想，不忘我们的革命前辈、革命先烈，不要忘了我们苏区的父老乡亲们。”这“四个不忘”为这部作品创作理念提供了根本遵循。作品希望以最契合时代的精神、最贴近人民的视角、最新的艺术与科技理念，最朴素的情感来讲述这段艰苦卓绝的岁月里，人类历史上最伟大的远征中那些普通人的故事。《不忘初心》的词曲朱海、舒楠两位艺术家和我将这部《长征第一渡》定位于红色文旅史诗剧，以人民的视角，史诗的况味，时代的精神来致敬那些“高贵的单纯，静穆的伟大”，一个个具体的“人的故事”。   《长征第一渡》剧照   初心不改从作品出发， 积极践行文化传承和创新   　　今年10月7日至8日，全国宣传思想文化工作会议在京召开。值得注意的是，这次会议的名称增加了“文化”二字，并首次提出了习近平文化思想。这一文化思想的提出，标志着我们党对中国特色社会主义文化建设规律的认识达到了新高度，表明我们党的历史自信、文化自信达到了新高度，在党的宣传思想文化事业发展史上具有里程碑意义。江西是一片充满红色记忆的土地，赣州是红色故都、共和国的摇篮。赣州市于都县作为中央红军长征集结出发地，为保障红军顺利突围、长征最终胜利，作出了巨大牺牲和重大贡献。举世闻名的长征是人类历史上的伟大奇迹，具有重要的历史意义。   《长征第一渡》剧照   　　“突出红色，坚守红色”是主创团队一直以来的创作宗旨。在立项之初，我作为总导演提出三个拒绝，即：1.拒绝光怪陆离的商业操作，2.拒绝以红色为噱头的历史虚无主义，3.拒绝形式大于内容的一般旅游晚会。用服务国家重大文艺演出的标准来打造国家级红色文化旅游演艺精品。在全剧创作过程中，主创团队始终遵循政治高度、艺术创新、商业规律，让艺术家专业的视角，党史国史专家历史的视角和大众的接受视角，成为创作的“三把尺子”，力求创作出一部新时代的文艺精品。   《长征第一渡》剧照   　　我们将《长征第一渡》定位为“史诗剧”，它是融合了话剧、舞蹈、音乐、诗歌等多种艺术形式的综合体，既有充满革命激情的舞蹈，也有恢弘的音乐，而衔接起来，是话剧的结构方式，其中融合了革命史诗的气质，这是创作团队给这台演出的定位。在中国历史上，综合诗歌、舞蹈、戏剧、音乐而共生的表演形式，可以追溯到几千年前，比如《诗经·大雅》中就曾经写到过王室、贵族的宫廷乐舞；屈原的《九歌》也带有充盈的人物形象和丰富的演绎元素。随后的敦煌乐舞、宫廷大型乐舞里，也多有叙事成分。新中国成立以来的音乐舞蹈史诗多以宏阔的视野、宏大结构来塑造国家形象。但这次我们所做的突出革新，是熔铸这些元素于一炉，不像历史上的演出那样，偏向用舞蹈展现一段事件，或者将某种历史结论倾向于以音乐进行表达。所有的形式都被统一为史诗的气质，笔者认为，这种气质的统领，才能充分体现长征出发时的豪情壮志。 　　创作者从来没有简单地把这台演出当作某个地区的“文旅项目”，而是以一种对待“艺术品”的“作者态度”来进行构思、制作。长征故事被讲了千百次，而这是第一次以“史诗”的形式进行尝试。我们认为这是一次有益尝试：去努力延续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，用最大的诚意推动文化事业和文化产业繁荣发展，也是在以一种形象而富有感染力的方式传播社会主义核心价值观。 　　《长征第一渡》的故事始于第五次反“围剿”失败，中国革命危在旦夕。茫茫夜色中，在于都河畔，红军迅速集结，转移在即。那是注定被伤感的情绪笼罩的环境，夫妻别离，母子别离，亲友别离；但那又是充满着希望和斗志，保留革命的火种，向着光明未来的时刻。告别于都，前路漫漫，在那段艰难的岁月里，大家都不知道能否回来，但所有人只有一个目标——向前，再向前。   《长征第一渡》剧照   　　以史实为依据，以坚定的文化自信为基本态度，讲述长征的启程时刻，守正创新是创作的基调，习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上指出，“坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合，用马克思主义观察时代、把握时代、引领时代，继续发展当代中国马克思主义、21世纪马克思主义”。有了这条准绳，我们才有可能创作出震撼自己灵魂、也感动万千观众的史诗之作。   扎根第一现场， 坚持用第一视角创作          杰出的战地摄影师罗伯特·卡帕曾说：“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”西班牙内战中，他和被摄的中弹士兵只有几米距离；二战里，他更是和第一批士兵同时冲上诺曼底。投入、共情，这可能是所有基于现实的艺术作品创作的成功法宝。同样，《长征第一渡》的创作过程，就是创作团队——主创、演员、舞美等，扎根于都河畔，深入群众的结果。   《长征第一渡》剧照          为了获得最切身的感受，采风、参观遗迹、走访老区人民之后，主创团队几乎就驻扎在于都。近3年的创作过程中，主创团队历经疫情反复，克服重重困难，多次赴赣州、于都深度考察，与相关专家学者沟通交流，与各级领导沟通创作方案。其间进行导演创作会议100余次，剧本文稿前后共调整72稿，共计79万余字；完成了舞美设计图11版共计262张；视觉设计图8版共计449张；音乐29次小样沟通共435个片段。不断深入这片红色沃土，也不断厘清我们的创作方向。主创团队以高度的政治责任感，细腻的情感讲述，超凡的创意思维，打造出具有大国气质、红色精神、地域特色的《长征第一渡》。   《长征第一渡》剧照          当年的于都河畔，老百姓为红军送行时，人民倾其所有——最后一碗米送去做军粮，最后一尺布送去做军装，最后一块板送去架浮桥，甚至连最后一个儿子，也送去上战场。于都人民和红军战士共同谱写的军民鱼水情深之歌深深打动了创作者，而在2022年新冠肺炎疫情防控常态化的于都河畔，老百姓也像给红军送食物一样，给主创团队送来自己种的水果，自家酿的酒、熬的鸡汤，还有父辈留下的故事。我们创意性地让这些红军战士的后代，亲自出演了这部作品。他们在舞台上诠释祖辈、父辈的真实经历，呈现跨越时空的真情对话。对于这些演员来说，他们演绎的既是国史，也是家史。可以说，作品中的每一个场景、每一句台词、每一件道具都浸润着主创团队对长征的切身体会、深度思考和理解。主创团队和年轻的演员们都深切感受到于都人民的热情，仿佛这是一种基因的传承。只有面对面，手拉手，心连心，让那里的风雨栉沐自己，让那里的水土滋养创作，才会理解当年周恩来为何情动不已：“苏区人民真好，于都人民真亲”。这些对全体主创而言是一次难得的心灵洗礼，也是一堂最好的思政教育课。   突破文旅创作窠臼， 努力打造“出圈”精品   　　《长征第一渡》定位为一部红色文旅史诗，这是一次大胆创新尝试。新中国成立以来，先后有大型音乐舞蹈史诗《东方红》《中国革命之歌》《复兴之路》，以及情景史诗《伟大征程》等塑造了国家形象，鼓舞民族精神的大型舞台艺术创作。但作为文旅史诗，如何以文彰旅，打破旅游市场的常规的市场行为，既保证红色故事不跑偏，也保证红色故事很好看，让政治性、艺术性、教育性和观赏性的表达四位一体。主创团队本着“精益求精，万无一失”的严谨态度，努力突出重围，以创新实现“出圈”“破圈”。 　　其一，技术和观演关系的突围。将于都出发的故事放在一个高度浪漫和史诗的框架中完成，解决文旅融合的最好方法就是将高科技与艺术完美结合。在一个特殊设计的主题剧场中演出。我和技术部门打造了一个“多轴智能飞行舞台”，总重120吨的大平台舞台由巨型机械液压装置支撑，可实现升降、平移、360度旋转以及组合运动，是真正的演艺机械巨无霸。小平台内部则安装了洪水特效装置。有了这些设备的支持，结合威亚、可开合大屏等现代技术，极大地拓展了舞台空间，同时结合声、光、电、景等高科技手段，模拟出江水、瀑布、铁索桥、雪山、战火等历史画面。气势磅礴、情景逼真的演出效果，让人们仿佛亲眼见到红军战士爬雪山、过草地、跨激流、冲险滩的现场，好比回到当年长征现场。在整个创作过程中，创意性的表演内容也是依托于这个特定舞台设计的，通过反复论证、反复排练，解决技术难点，雪山、草地、大渡河这些历史真实都通过“多轴智能飞行舞台”的种种变化来实现。该舞台超越了一般主题剧场和同类型演出，还荣获“2023国际音视频智慧集成展（深圳）产品技术进步奖”舞台机械特等奖。   《长征第一渡》情景片段   　　其二，红色故事的诗意表达。本剧定位为中国首部红色文旅史诗，剧名为《长征第一渡》，通过草鞋、马灯、军号等诗意化、散点式、主演结合群像式的人物角色设定，描绘了中央红军从渡口出发前的准备，到于都河渡口集结开启伟大长征，最终走向胜利。重点创意就是在长征途中的关键时间节点都与于都河渡口出发的故事产生前后时空上的关联，将场景“广角化”，将人物“特写化”。在遵义会议那一场戏中，无边无尽的雨蔓延在剧场中，也压在每一位红军战士的心头，有一位战士说，长哥我们还要走多远，我们要去哪里？长哥总是坚定回答：不知道，跟着走。这正是历史的真实和诗意的时空对位。在密密麻麻的英烈名字前面，瑛姑直面观众发问：你等过他们吗？穿什么鞋不重要，重要的是走什么路，跟谁走。他们的路还没有走完，还需要你们继续地走下去，走在新长征的路上。观众无一不动容，无一不深受鼓舞。种种类似电影蒙太奇小切口大写意的方式将长征途中不同人物的情感线索，闪回到于都河渡口，静静的于都河跨越时空，来回应习近平总书记的“四个不忘”的新时代嘱托。   《长征第一渡》剧照   　　2023年3月13日，专家审看演出，国内顶尖知名艺术家、党史专家出席了评审会，演出得到评审专家的一致认可与好评。根据专家给出的宝贵建议，导演组也进行细致的调整修改，最终定稿为“于都河畔”“八万六千个告别”“九死一生的承诺”“万水千山的牵挂”“一生一世的守望”“新时代宣言”六个篇章。江西省各级领导出席了首演启动仪式，并全程观看演出，演出令人意想不到的效果呈现得到了主流媒体多次报道，得到了现场观众尤其年轻观众的高度认可与赞扬，达到“出圈”“破圈”的初衷。首演至今数月，已经演出百余场，持续接待观众近7万人，取得了良好的社会效益和经济效益。2023年9月3日，作为“开学第一课”的《长征第一渡》第一百场纪念演出在于都长征大剧院举行。于都市900位中小学生，共同观看了这一堂生动的红色课程，共同缅怀从他们的家乡于都走出的革命先辈，也引发了他们发自心底的强烈共鸣。   《长征第一渡》情景片段 　　 　　“辞为肤根，志实骨髓”，无论是天安门广场、人民大会堂、鸟巢还是赣州的县城于都，主创团队始终坚持的是学术性、审美性和科技先进性的统一，使内容和形式融洽。在内容角度方面，我们力求实证、动人，站在“家国天下”中华优秀传统文化的主轴上；而在表现层面，则追求审美的极致，为了达到这种极致，现代科技手段往往起到强大的支撑作用。我始终相信“术的尽头就是道”，一切技术都是弘扬中华美学精神的有力保障。杰出的文化艺术作品常常具有强大的人民凝聚力、向心力。常见史诗剧的演出形式常常具有崇高气质、严整结构和社会性话题，但是作为文旅作品的《长征第一渡》所力争做到的，就是成为具备现代叙事结构、符合新主流话语、符合中国时代特色的一流作品。   《长征第一渡》剧照   　　“情为文之经”“辞为文之纬” 。一代人有一代人的长征，一代人有一代人的担当，体现在创作上就是一代又一代文艺创作者的倾情续写。题材无新旧，陈旧的只是观念，要创造属于我们这个时代的新的文化，《长征第一渡》讲的是家国情怀，是一个个有血有肉、爱家爱国的平凡人，但他们生在不平凡的动荡时代，在这样的背景下，个人的命运必然与国家的命运紧密相连。亲情、爱情、友情，融入对党的信任、对国的忠诚，彰显了红军战士的伟大和长征精神的不朽，这样的题材永远不会陈旧。   《长征第一渡》剧照   　　远山如黛，于都河水静流无声。回望三年创作，最难就是把“文以达吾心”的“吾”字后退，作为新时代创作者最终是通向每一个观众的“以文达心”。如果说这部《长征第一渡》有哪一条是最让创作者自豪与满足的，就在于让观众尤其是年轻人了解我们的党、我们的国家这一段壮怀激烈的历史，使得这种革命的壮志和人民的深情不至于流于抽象和图解。“以品入作”是新的文化使命的一道底线。剧场即是仪式场，每一座剧院都承载寓教于乐、涤荡心灵的教化。法国社会学家涂尔干认为，仪式的唯一目的“就是要唤醒某些观念和情感，把现在归为过去，把个体归为群体”。在大传播时代如何用更加鲜活的方式向我们的后代传递、传播红色血脉？如何让这种精神和意志永远流淌在我们民族的血液中绵延赓续？这是一个时代的命题。 　　落笔此刻，正是中央红军从于都出发89周年，也正值长征胜利87周年，十月还是那个秋天，正如作品主题歌唱到：从此千里万里，都在这条河边，千年万年，都记住那年日月。新时代文艺创作有太多故事需要书写，征途漫漫，任重道远，我们还在路上。   本文刊发于《中国艺术报》2023年10月23日第3版