江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》

金秋九月 梦中相见

三场全部售罄

⊙2023年9月22日 19:30 晚场(已售罄)

⊙2023年9月23日 19:30 晚场(已售罄)

⊙2023年9月24日 14:30 下午场(已售罄)

⊙演出详情

由黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、青年导演共同执导的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，用匠心再现原笔原意，用舞姿带你阅尽红楼盛景。

舞剧《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。尽管舞剧不着一言，却散发着“话剧文本”的韵味，在文本之上给了我们另一层想象的空间。

演出形式则是借鉴了章回体小说结构，用十二个篇章讲述了宝玉与十二钗情缘聚散：不仅在外在形式上与一百二十回的原著构成有关“轮回”的呼应，同时紧扣小说“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”，映照曹雪芹对于人生无常、生命无序的哲学感慨。

没有大刀阔斧地更改故事，而是融入当代视角去诠释经典。主创团队就这样带着年轻一代的目光，重新聚焦了这一丰富深厚的文学著作，并做了一次全新大胆的艺术创作尝试。

黎星此次既担任导演，也在剧中饰演贾宝玉。他说：“我不是主角，十二位姑娘才是真正要表达的主角，我们太喜欢十二钗的青春美。”以青年视角解读文学经典，是该剧的一大亮点。整部作品以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，精选重要情节。

导演李超说，反复阅读原著，褪去时代背景后，最能打动他们的正是这十二个姑娘的命运。“我想何不就借这个机会，把姑娘们都请到舞台上，同时也想请观众看看荣国府里满堂的精致，寻着箫管笙笛，游历大观园内四时之景。”

除了两位优秀的两位导演之外，此次更集结了国内一流的创作团队，青年编剧崔磊及李宜橙、青年作曲家赵博、舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等艺术家的加盟。

《红楼梦》原著里，曹雪芹对众多人物在不同场合的服饰，都有精彩细致的描写。舞剧高度还原了“十二金钗”在原著中的形象，从服饰和妆容，小到耳环、眉形、衣服上的花纹都十分精致考究。服装设计李昆以植物花卉作为性格特征，以明清画作、孙温的绘本和京昆戏曲为灵感，将“云肩如花，花似云肩”的概念贯穿全剧，更加入云步、水袖等戏曲元素，表现群钗的身姿轻盈摇曳之柔美。古典质朴的同时结合了现代时尚审美，光是看宣传剧照上的美图，就让我们为此期待万分了。

无论是服装造型还是舞美设计，凡是看过《红楼梦》舞剧的观众们评价是极高的：“这是我看到所有演出中最花心思的，完全当得起美轮美奂四个字，除此之外，找不到更多的形容词。”舞台上去繁留简，没有亭台楼阁布景。而是从头至尾都是在帷幔和屏风里展开——层层叠叠的各色帷幔，像是打开一个个不同的角色，呈现大观园的等级森严与缜密人际关系。

垂下的纱幔塑造了太虚幻境的缥缈质感，一句句判词隐隐浮现在白色纱幔上，如宿命般不可违抗，又如烟云一般转瞬即逝。灯光暗下，漆黑的背景加强了舞台的纵深感，在视觉上更觉深邃、蕴含古调。与此同时，也为底色悲凉的故事铺上了相应的视觉效果。

舞美布置多处运用了富有中国特色的古典符号，最大限度地忠于原著，每一样布景的形象与色彩但凡原文赋予了描写，就一定遵循原笔原意。舞者李倩在采访时套用的王勃的诗句来描述舞剧《红楼梦》：“无论去与住，俱是梦中人”。

轻撩帷幔 静推屏风

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》

金秋九月 请卿入梦